tas3_logo

About

Το TheArchitectShow 3 -tAS3 έρχεται τον Δεκέμβριο του 2021, στο Athens Metropolitan Expo Athens | Η έκθεση είναι αυστηρά συμβατή με τα πρωτόκολλα CovidShield

Το Architect Show (tAS) είναι μια 2ήμερη διοργάνωση, που απευθύνεται αποκλειστικά σε ένα ιδιαίτερο κοινό της Αρχιτεκτονικής και του design, αποσκοπώντας να αποτελέσει ένα δίαυλο επικοινωνίας ανάμεσα στις εταιρίες που προάγουν την καινοτομία και την σύγχρονη τεχνολογία στον χώρο των υλικών και της κατασκευής με Αρχιτέκτονες, Σχεδιαστές, Μηχανικούς και Επιχειρηματίες Real Estate. Το TAS3 επικεντρώνεται στην ανταλλαγή γνώσεων και καινοτόμων ιδεών, ενώ αποτελεί κανάλι διαλόγου μεταξύ όλων των ενδιαφερόμενων μερών μέσω μιας σειράς επιμελημένων σεμιναρίων, συνεδρίων, εκθέσεων, εκπαιδευτικών και εμπνευσμένων διαλέξεων.  Το ARCHISEARCH.gr, το κορυφαίο διαδικτυακό περιοδικό Architecture & Design, σε συνεργασία με τον Βασίλη Μπαρτζώκα, ιδρυτή της Design Ambassador Communication, P.R. & Production Company εγγυάται τα υψηλότερα πρότυπα δημιουργικής επιμέλειας και σχεδιασμού παραγωγής. Η μοναδική διάταξη της έκθεσης, οι θεματικοί τομείς και η εμπειρία της tAS σχεδιάστηκε από την Ελένη Μπρασίνικα, Διευθύντρια Σχεδίασης & Έρευνας / Συνιδρυτής του BllendDesign & Research Office, ενώ όλη την επιμέλεια της διοργάγωσης έχεις αναλάβει η MEDEXPO.

 

PROJECT ΕΚΘΕΣΙΑΚΟ ΓΕΝΟΣΩΜΑ

Πέρα από την καινοτόμο διάταξη της έκθεσης, το έργο φιλοδοξεί να προσεγγίσει  τον σχεδιασμό της εκθεσιακής διοργάνωσης ως έναν οργανισμό που προσαρμόζεται και εξελίσσεται, προκειμένου να προσφέρει κατανόηση και βαθύτερη γνώση των απαιτήσεων μιας έκθεσης και να προσδιορίσει την «ακολουθία» του DNA της έκθεσης και των γονιδίων που περιέχουν.

Λαμβάνοντας υπόψη τα παγκόσμια βιωματικά δεδομένα της έκθεσης και ακολουθώντας την θεωρία της ερευνητικής μεθοδολογίας, η εκδήλωση  προσεγγίζεται μέσα από μοντέλα των νέων δεδομένων, προσαρμόζεται  στις μεταβαλλόμενες απαιτήσεις, εξελίσσεται και στη συνέχεια προχωράει σε επανασχεδιασμό για το μέλλον.

Κατεβάστε την κάτοψη

Γενικές πληροφορίες για την περιοχή 4. Τραπεζοειδής Δομή Εκθετών

Η τραπεζοειδής κάτοψη λειτουργεί σαν κέλυφος ενός βασικού κυττάρου σχηματίζοντας τις κοινότητες των εκθετών – λευκές ή μαύρες σειρές και συστάδες που συνδέονται σε εναλλασσόμενες γωνίες θέασης για να εξασφαλίσουν τη βέλτιστη επαφή μεταξύ εκθετών και επισκεπτών. Η ιδέα που αναπτύχθηκε και διερευνήθηκε κατά την προηγούμενη εκδήλωση ήταν η διαμόρφωση ισχυρών κοινοτήτων. Παρά το γεγονός ότι έχουν μοναδικά περίπτερα, οι εκθέτες που αναπτύσσουν δραστηριότητα στον ίδιο τομέα και συναγωνίζονται σε ένα ισχυρό ανταγωνιστικό περιβάλλον επωφελούνται από ένα μοντέλο που αναπτύχθηκε με βάση τη μεγάλη θεωρητική βιβλιογραφία για τα αστικά οικονομικά και επιχειρηματικά κέντρα. Μεγάλο μέρος αυτής της βιβλιογραφίας έχει επικεντρωθεί στο μονο-κεντρικό μοντέλο μιας πόλης, υπάρχει μόνο μία CBD (κεντρική επιχειρηματική περιοχή) και το ανθρώπινο δυναμικό λαμβάνει αποφάσεις σχετικά με την απόσταση από την CBD των τόπων διαμονής τους. Η καινοτομία έγκειται στο γεγονός ότι αναπτύσσονται πολλά διαφορετικά _επιχειρηματικά κέντρα- με μια διάταξη περιπτέρων ευνοεί την διαφορετικότητα και την ποικιλομορφία των αντικειμένων. Επιχειρήσεις και εμπορικά σήματα εκθετών από διαφορετικούς τομείς, κορυφαίοι όλοι όσον αφορά στην καινοτομία και τις προδιαγραφές προϊόντων που δραστηριοποιούνται στα πιο προηγμένα έργα αρχιτεκτονικής και κατασκευής (δομικό γυαλί, υπέρ ανθεκτικές επιφάνειες εσωτερικού και εξωτερικού χώρου, φωτισμός και αειφορία), δημιουργούν κοινότητες με σκοπό να επωφεληθούν από την διευρυμένη επικοινωνία, των κύκλων επαφών και την τεχνογνωσία. Δεν υπάρχουν κεντρικές ή εξέχουσες τοποθεσίες, καθώς όλες οι κοινότητες μοιράζονται τη βέλτιστη ορατότητα, περιοχές δικτύωσης, κοινή χρήση  καθιστικών και γαστρονομικής εμπειρίας που μετατρέπουν κάθε τοποθεσία σε χώρους γιορτής.

Τα περίπτερα συνδέονται μέσω διαγώνιων λωρίδων γκρι και μαύρης μοκέτας για να επιτρέψουν καλύτερες ροές κυκλοφορίας και σήμανση, ενώ υπάρχουν σκαμπό, πάγκοι και χρηστικά αντικείμενα που επιτρέπουν στους επισκέπτες να χαλαρώσουν, να δικτυωθούν και να αλληλοεπιδράσουν με το περιβάλλον τους. Δημιουργείται μια απροσδόκητη διάταξη, επιτρέποντας σε 120 εκθέτες να επικοινωνούν με έναν μη συμβατικό τρόπο την τεχνογνωσία τους, τα καινοτόμα προϊόντα και τα υλικά, καθώς και βιώσιμες λύσεις για την οικοδόμηση του μέλλοντος της αρχιτεκτονικής και της κατασκευής. Το κυρίαρχο θέμα είναι η αντίθετη φύση των λευκών και μαύρων επιφανειών και η δυαδική φύση των αντικρουόμενων στοιχείων. Ταυτόχρονα, οι θεματικοί τομείς θέτουν τα πρότυπα του βιωματικού σχεδιασμού σε ένα νέο επίπεδο, προκειμένου να ευαισθητοποιήσουν, να ενημερώσουν, να εκπαιδεύσουν και να προκαλέσουν όλους τους ενδιαφερόμενους που εμπλέκονται κρίσιμα στο μέλλον του δομημένου περιβάλλοντος.

Περιοχή 1. Το Lighting Pavilion διαπραγματεύεται την ‘soft’ αρχιτεκτονική ως εξερεύνηση διαφορετικών χαρακτηριστικών φωτός. Η διάχυση, η διαφάνεια και οι  υψηλά αναπλαστικές τιμές των υλικών σηματοδοτούν την περιοχή μετάβασης από την περιοχή εγγραφής και το κεντρικό lobby  στην επιμελημένη εμπειρία. Το φως έχει την ικανότητα να μεταμορφώνει, να φωτίζει, να εκπέμπει διαφορετικά συναισθήματα χειραγωγώντας διαφορετικές ποσότητες και ιδιότητες και τον μοναδικό τρόπο που  αλληλοεπιδρά με την υλικότητα. Ο επισκέπτης θα διασχίσει τη σήραγγα για να εισέλθει στην Περιοχή 2, που ονομάζεται Leap Of Faith. Δύο μαύροι κύβοι όπου κυριαρχεί η απουσία των φωτός, δημιουργούν μια σκηνογραφική με βίντεο εγκαταστάσεις με την απόλυτη επιμέλεια της design-ambassador,  όπου νέοι αρχιτέκτονες μοιράζονται την φρέσκια  άποψη τους γύρω από το φυσικό και δομημένο περιβάλλον, τις νέες τεχνολογίες και τις ιδιότητες των υλικών του μέλλοντος.  Δύο εντελώς σκοτεινά περιβάλλοντα που κυριαρχούνται από την απουσία φωτός για να επιτρέψουν να ξεδιπλωθεί μια αφήγηση σχετικά με την όραση, την ακρόαση, την κατανόηση, την εξισορρόπηση στην κόψη μεταξύ των κανονιστικών διατάξεων και την επιθυμία της απόλυτης δημιουργίας.

Περιοχή 3. Urban TheoryFluid Solids πραγματεύεται τους μεταβαλλόμενους ρυθμούς του σύγχρονου αστικού περιβάλλοντος που επιχειρεί να δημιουργήσει μια νέα ισορροπία μεταξύ του περιβάλλοντος διαβίωσης και εργασίας. Η εναλλαγή στον τρόπο έκφρασης και λειτουργίας μεταξύ ιδιωτικών και δημόσιων, στερεών και ρευστών, κάθετων και οριζόντιων, φυσικών και τεχνητών περιοχών είναι μια αναπαράσταση ενός χώρου εργασίας-διαβίωσης μέσα σε ένα αστικό πάρκο με τη μορφή ελικοειδούς σχηματισμού που αποτελείται από καινοτόμα υλικά. Αστικός φωτισμός νέας τεχνολογίας, πράσινη δόμηση, ψηφιακή τεχνολογία και νέα μοντέλα  επικοινωνίας και εργασιακών σχέσεων.

 

Περιοχή 5. Το Eco Waves Conference Area είναι μια έκταση 800 τετραγωνικών μέτρων σχεδιασμένη να επιτρέπει την πλήρη συμμόρφωση με τα Πρωτόκολλα CovidShield. Η περιοχή κυριαρχείται από καμπυλομορφες  κορδέλες ελεύθερης 2 μέτρων σε μαύρο και άσπρο. Η Θεματολογία αφορά στην Τεχνολογία, την Αειφορία, τον ανθρωπο-κεντρικό σχεδιασμό, τα Οικοσυστήματα, την Προσαρμογή, την Εξέλιξη, την Αλλαγή. Το TAS3 επικεντρώνεται στην ανταλλαγή γνώσεων και καινοτόμων ιδεών συνεχίζοντας την επιτυχημένη αφήγηση που αναπτύχθηκε κατά την προηγούμενη εκδήλωση του 2019. Ο διάλογος θα εξελιχθεί φέρνοντας στο προσκήνιο των κοινωνικών και χωρικών δομών του αστικού και πολεοδομικού σχεδιασμού, τον ρόλο της ανάπτυξης και των ηγετών στο Real Estate. Μια  επιμελημένη σειρά σεμιναρίων, διασκέψεων, εκπαιδευτικών και εμπνευσμένων διαλέξεων και ομάδων συζήτησης. Το ARCHISEARCH.gr, το κορυφαίο διαδικτυακό περιοδικό Αρχιτεκτονικής και Design, σε συνεργασία με τον Βασίλη Μπαρτζώκα, ιδρυτή της Design Ambassador Communication, P.R. & Production Company εγγυάται τα υψηλότερα πρότυπα καλλιτεχνικής επιμέλειας και σχεδιασμού παραγωγής.

 

Περιοχή 6. Το Pandemic Materiality είναι μια επιμελημένη περιοχή που παρουσιάζει καινοτόμα υλικά, αντιμικροβιακές επιφάνειες και πρωτοποριακή τεχνολογία που συμμορφώνεται με τις πιστοποιήσεις LEED ή Well. Η πανδημία δείχνει ένα μέλλον που πρέπει να επικεντρωθεί στην οικοδόμηση της αειφορίας.

Περιοχή 7. Η περιοχή service και γαστρονομίας που ονομάζεται Generations BAR ασχολείται με τη ιδιοσυγκρασία διαφορετικών γενεών. Έχει σχεδιαστεί ως μια περιοχή αλληλεπίδρασης και δικτύωσης όπου μια εγκατάσταση ελεύθερης ροής που πραγματοποιείται από Glass Reinforced Polyester σε μαύρο και άσπρο λειτουργεί ως το επίκεντρο της δημιουργίας ερεθισμάτων, της συνομιλίας, της ανταλλαγής ιδεών, του “brainstorming” και της συλλογής πληροφορίας.

Περιοχή 8. Τέλος η έκθεση αρχιτεκτονικής φωτογραφίας ‘the phtographer’s eye’ είναι μια επιμελημένη περιοχή με δύο σκοτεινές διαδρομές που παρουσιάζουν υλικότητα σε έναν πλουραλισμό αστικών και αγροτικών αρχιτεκτονικών αριστουργημάτων. Η δουλειά των φωτογράφων δεν αφορά απλώς τη σύλληψη της στιγμής ή το πάγωμα του χρόνου. Συνθέτουν μια ουσιαστική και εξελισσόμενη αφήγηση σχετικά με την αρχιτεκτονική ως έναν περίπλοκο συνδυασμό και δομή υλικών που προκαλούν συναισθήματα, ιστορία, νόημα και σκοπό.